世界名画家系列

——文艺复兴“美术三杰”之达芬奇作品集

 达芬奇 

1452–1519年

Leonardo da Vinci

意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响，科学理念和艺术的结合，超越其时代一世纪以上。

①《最后的晚餐》

1498 年

壁画  460 x 880 cm

意大利米兰市葛拉吉埃圣玛丽亚修道院

以往《最后的晚餐》刻意渲染哀痛气氛，众门徒各自陷入沉思，犹大远离众人，仿佛他的罪行已经确定。但达文西独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布座中有人要出卖他、众门徒大为震惊的那一刻。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣面前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋，我们知道他就是那个叛徒犹大。

犹大手中的钱袋是他的象征，这使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达文西的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。

约翰的头朝彼得垂着，在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说︰”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的”，他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边的三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

达文西完成这件作品之前，修道院院长不理解艺术家有整日思索的习惯，频频到场催促。达文西断然拒绝加快工作速度，令院长十分愤怒，告到公爵面前。

公爵召来艺术家，要求说明。达文西解释说，像他这样的一些「天才」，有时看似清闲，实际上正忙得很，因为他需要「冥思苦想，完善各种构思」，然后动手实现。无论如何，只剩耶稣和犹大的两尊头像暂付阙如。

达文西自认，除非天上赐他灵感，否则，很难完成耶稣的头像，而对犹大这种卑鄙的叛卖者，物色合适的头像同样需要时日。不过，为了早日完工，他可以勉为其难，用头脑简单的院长的尊容来充数，这使公爵也忍俊不禁。

达文西对这幅壁画的人物心理变化之掌握极为传神而复杂，在此之前，从没有画家为人物的表现而去研究人类的心理；所以达文西被视为是这种新观念的创始人，为世人证实「艺术家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样」的新观念。

 ②《蒙娜丽莎》

1503 - 1506 年

画板  77 x 53 cm  

法国巴黎卢浮宫博物馆

达芬奇为意大利画家，雕塑家，建筑师，工程师以及科学家。达芬奇是文艺复兴时代的名人中最具原创力的一位，他最重要的成就在于科学和艺术作品之间的结合。

达芬奇的构图，单纯而宏伟，它不像十五世纪的构图一样，以一些线性视中所求到的平面来排列，而是以从中心点放射出来或绕着内轴旋转的形式为基石，另外他也以油彩为媒介而扩展领域，使它包含了从暗到明的整个色域，亦即「明暗法」，他的画和许多素描中的空间似乎都充斥着光和大气，其人物和物体的边缘，也因此而有许多模糊。

1503至1506年间创作的「蒙娜丽莎」，它除了以倾城佳人出名之外，同时是肖像画作的一种典型代表，更表现了高度的油画技巧，尤其是以其背景的晕涂效果，和蒙娜丽莎脸部及手部的明暗处理方式，全画笼罩在一种舒适，静谥的气氛之中。

这幅肖像花了达芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（蒙娜丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达文西是在法国去世的，这就是为什么这幅画会在法国的缘故。

这幅以神秘氛围的山岳风光为背景的佛罗伦斯女子肖像，可以说是肖像画中的极品。达文西仿佛在画中注入了生命，如今这幅画的色泽已黯淡，也出现了裂痕，被污垢及一层漆覆盖着，但是仍可以令人感受到达文西绘画技法的深厚功力。

十五世纪之前，在意大利画肖像画几乎都是描绘侧面，能表现出生命气息的作品比较少，原因之一是受到罗马钱币上侧面肖像画的影响。最初会订购肖像画的人，只限于财力丰厚、地位崇高的阶级，他们所要求的是要能彰显个人权力的画像，但是到了十五世纪的时候，肖像画开始在富裕的商贾阶层中普遍起来，这些新兴的艺术赞助人比较不喜欢呆板而制式化的姿势，而偏好能传达画中人个性的正面肖像画。

达文西运用了一种晕涂法，也就是将透明的油彩层层涂上，使底层色彩的明暗界线逐渐模糊，同时他也去掉碍眼的轮廓线，让人物柔和的浮现出来。蒙娜丽莎的微笑永远带着一层神秘的面纱，是因为她那微微翘起的嘴角左右不太平均，嘴唇的轮廓不清晰所致，加上晕涂法使光与影微妙的融合，成功地显出独特的效果。

蒙娜丽莎的眼神非常的优美、温柔，带着股深不可测的意味看向前方。不过若仔细看收藏在卢浮宫的这幅画，她既没有睫毛，也没有眉毛。这或许是因为考量到当时佛罗伦斯所流行剃眉的美容术，于是便将眉毛和睫毛都修掉了。她的右手轻轻地搭在左手上，姿势十分优雅，也流露她平和、沉稳的心境。这个手臂和手的姿势，使身体形成一个安定的三角形构图，引导观者的目光随着她的周遭而转动，益显画面的动态感。

衬托蒙娜丽莎优雅姿态的背景，则是一片广漠荒凉的山岳风景。比起她面部精细地描绘，背景的笔触就显得轻快多了。达文西对偏好描绘散发神柲气息而动人的自然景观，因此在这幅画中，除了中景部分蜿蜒的道路和桥梁之外，其余则完全不像是真实世界的景致。

 ③《岩间圣母》

1491 - 1508 年

油彩．木板  189.5 x 120 cm

英国英格兰伦敦市国家画廊

与英国国家画廊所收藏的「岩间圣母」这幅画相似，另有一幅较早期的版本现藏于卢浮宫中。

这幅画中有一处多水而凉爽的野外，幼时的施洗者约翰在圣母的披风蔽荫之下向幼儿的基督礼拜，右边的天使表明了上天对耶稣的呵护。

由于现藏于卢浮宫中的版本中，不易分辨两位幼儿，所以在英国国家画廊的这个版本中，达文西加了可辨识身份用的十字杖，以区分圣约翰和基督这两位幼儿（不过据说这幅是达文西叫他徒弟重画的，卢浮宫那幅因达文西不画代表圣人的光圈与十字架而被买家拒收）。

 ④《圣母子》

1490 - 1491 年

画布．蛋彩  42 x 33 cm

俄罗斯圣彼得堡市国立冬宫博物馆

这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性，形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。

但圣母的脸部仍显露出达文西所惯用的描绘公式，过分重视女性眼睛的块面结构（这在他以后的大量圣母像上都有表现）。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。

总之，这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例，这时期，达文西所全神贯注的，正是他对人体描绘的科学研究。

 ⑤ 《抱银鼠的女子》

1485 - 1490 年

油彩．木板  53.4 x 39.3 cm

波兰卡米恩卡市克拉科札托里斯基博物馆

这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇莉亚．加勒兰妮﹝CeciliaGallerani﹞。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的面孔。

达芬奇经常从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，在这幅画中，达芬奇使用「明暗转移法」，即画面中光线与阴影的对比，创造间接照明的幻觉。

所谓间接照明，是使由墙壁或屏幕来反射光线，现在这种理论被认为非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。

 ⑥《吉内佛拉．班其肖像》

1474 年

油彩．画板  42.7 x 37 cm

美国华盛顿特区国家画廊

吉内佛拉．班其〔Ginevrade Benci〕是出现在达文西画中的第一个与众不同的人物。她的仪态庄重、神秘，令人难以捉摸或形容，但一旦见过，便会使人们萦绕于心，遐想联翩。

此肖像绘于1474年前后，班其时年十七岁，可能是为了纪念她的婚礼。肖像虽然很美，但给人一种局促、不稳定的感觉。

原因在于画面从底部被截去很大一部分，因而改变了作品的比例，富有人情味的双手也不见了。油画失落的这部分从此再没有找到，但温莎堡皇家图书馆藏有一幅双手的出色素描，据认定应为肖像的习作，这就使得油画的残缺不全更使人痛心。

达芬奇熟练许多技法，其中「明暗法」〔Chiaroscuro〕，即画面中光线与阴影的对比，是达文西全部作品中的主要特点。

他的作品往往把明亮的主体置于巧妙安排的阴暗背景下，产生一种神秘的质感和深度。他特别重视面部的阴影，借助了「晕涂法」〔sfumato〕让色域渐次融合，其手法的圆熟洗练，使人几乎难以察觉有任何线条掺杂其中。他对光线和氛围的喜爱，尤其见之于他的女人肖像画中。

他画出明亮的光线和清晰的轮廓，随后他使背景的阴影逐渐没入肖像的头部，把人物和背景联系在一起。在一些肖像画中，如《圣母、圣婴和圣安妮》〔The Virgin and Child with St Anne〕、《蒙娜丽莎》〔Mona Lisa〕及《抱银貂的女子》〔Lady with an Ermine〕等，都可以看到这一技法。