8月5日至9月18日

青岛规模最大的吴冠中艺术展

「鸣奏与礼赞——吴冠中笔下的诗意与哲思」

千万级馆藏作品亮相

海信广场5F Sky Dome

在这个夏末秋初的温柔时光里

一场视觉与心灵的双重盛宴

正静候您的光临

​在艺术的广袤星空中，吴冠中先生宛如一颗熠熠生辉的巨星，以其独特的光芒照亮了中国乃至世界艺术的道路。

吴冠中先生的艺术生涯，是一部充满坚持与探索的传奇篇章。1942 年，他毕业于国立艺术专科学校，1947 年远渡重洋留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。

1950 年，怀揣着对祖国的深深眷恋和对艺术的炽热追求，他毅然回国。此后，他先后在中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教，不仅担任中央工艺美术学院教授，还兼任中国美术学院客座教授以及中国美术家协会常务理事。

他视艺术为生命的全部，无论环境如何变迁，始终坚守对艺术的崇高理想和纯粹热爱。凭借真正艺术家的无畏勇气和率真性情，在艺术的领域里不知疲倦地追寻与探索。

吴冠中先生开创性地走出了一条跨越传统范式、融会中西艺术的崭新道路。他的创作不单极大丰富了中国绘画的表现形式，更为中西文化艺术的交流与融合搭建了坚固的桥梁。他提出的“形式美”“抽象美”等艺术理念以及“风筝不断线”的独特观点，在文艺界掀起了轩然大波，引发了激烈的争鸣，同时也吸引了社会各界的广泛关注。这些思想如同璀璨的星辰，照亮了中国当代艺术发展的前行方向，为中国画的现代化和油画的民族化立下了不可磨灭的功勋。

吴冠中作品 《故宫》

吴冠中作品 《紫禁城》

著名艺评人李可染先生曾评价道：“吴冠中的艺术探索，为中国绘画注入了新的活力与思考。”

本次展览于7月23日在海信广场艺术中心 HiU ART CENTER 海信广场新建的Sky Dome 开展，为期两个月。这一独特的艺术空间由SOPA事务所设计，它的理念是通过Dome重构一个系统，并且把当地的能量带入建筑中。中庭的活力、光线的呼吸、海面的闪耀，与吴冠中先生笔下的艺术作品相互映衬，将为您带来一场视觉与心灵的双重盛宴。

展览以“鸣奏与礼赞——吴冠中笔下的诗意与哲思”为主题，通过点线的鸣奏、色彩的力量、自然的礼赞和生命的脉搏这四个篇章，将吴冠中先生那独树一帜的艺术世界展现在眼前。

吴冠中作品 《海港晨曦》

吴冠中作品 《印尼舟群》

在“点线的鸣奏”部分，《中国城》的整个画面充斥着不同深浅和大小的墨点和彩点。大块的墨点与银灰色的相对较小的色块相互交叠，构成画面的主体。其间散落着更小的黄，紫，绿色的彩点和墨点。画面的上部，黑色的墨块渐渐被灰色所取代，象征距离上的远和呈像上的虚。单独地看《中国城》，这似乎是一个完全抽象的作品，甚至可能会令人感到无法理解。但看了他其他的作品后，便能感知江南层叠的白墙黑瓦成为了这里的黑色和银灰色色块；水乡的柳枝、灯笼和人构成的生机盎然则化为彩点点缀其间。这是吴冠中对故乡最深刻最直观的视觉记忆，也承载了他对故土人情风物的深深眷恋。通过极致的简化和提炼，构造了一个超越地域和时间的抽象空间：这是他的故乡，是中国人的故乡，更是所有人的故乡。这些墨块和彩点的堆叠实则表达了人类共有的对家园和故土的深厚情感。而抽象的表现形式，更是让画面撇除了不必要细节的干扰和限制，直抵人心。

《野藤明珠》这幅作品是吴冠中先生1996年创作的，是他巅峰时期的重要作品。吴冠中先生以灵动的线条和跳跃的笔触描绘出野藤的生命力与自由的姿态，那串串明珠般的点缀仿佛是大自然赋予的珍贵礼物，充满了生机与诗意。这幅作品吴冠中先生摒弃了彩色的线条，用全水墨的方式进行呈现，浓淡全在墨与水的掌控间，形成了去中心化的视觉语言，大气磅礴，浑然天成。体现了吴冠中先生对自然生命的敏锐观察和深刻感悟，以及他将自然之美转化为艺术之美的高超能力。

走进“自然的礼赞”区域，《朱墨春山》让人沉醉其中。吴冠中先生以独特的笔触和色彩，描绘出春山的雄浑与生机，墨色的深沉与朱色的明艳相互映衬，将大自然的瑰丽与神奇展现得淋漓尽致。知名艺评人水天中先生称赞：“《朱墨春山》是吴冠中对自然之美的深情吟唱，他以艺术的笔触勾勒出春山的灵魂，让观者仿佛置身于山水之间，与自然融为一体。”

而在“生命的脉搏”部分，吴冠中先生的《狮子林》是其以东方之韵吞并西方形色的早期代表作。画面中流动的点线曲折盘旋、横来竖去，具象、抽象、幻象，石头、树木、亭宇、回廊、小桥、池水、游鱼等都融入混沌的势象律动中，呈现出一派东方绘画的风骨和神韵。此作打破了常规的构图和表现方式，展现了吴冠中先生独特的艺术创造力和对传统园林景观的全新诠释。

《家乡笋》充满了盎然的生机与温情。把竹笋的蓬勃和力量感在画面中宏大的呈现出来，仿佛在诉说着生命的故事。正如著名艺评人贾方舟先生所言：“吴冠中在《家乡笋》中，用细腻而饱含情感的画笔，捕捉到了生命的蓬勃脉动，让我们感受到生命的坚韧与希望，那是对家乡、对生命最深沉的热爱与赞美。”

吴冠中先生的作品不仅是视觉的盛宴，更是心灵的滋养。他将美学思想传递给全世界，其中西融合、艺写风物的艺术风格成为其一生的执着追求。他被誉为“影响二十世纪中国美术的艺术家”“中国的梵高”，实至名归。

他的画作，融合了西方绘画的形式美与东方文化的韵味，在传统与现代、东方与西方之间架起了一座桥梁。

吴冠中作品 《江南屋》

回顾吴冠中先生的艺术历程，我们看到的是一位艺术家对艺术的无限热忱和不懈追求。他用画笔描绘出的不仅仅是一幅幅美丽的画卷，更是一个时代的精神图谱和文化记忆。在这个纷繁喧嚣的时代，我们需要像吴冠中先生这样的艺术家，用他们的作品引领我们回归内心的宁静，让我们重新审视生活的美好与真谛。

让我们共同走进这艺术的殿堂，沉浸在吴冠中先生的作品之中，感受那诗意与哲思的交融，聆听那来自灵魂深处的鸣奏与礼赞，一同领略吴冠中先生笔下的无限魅力！

展览指南

《鸣奏与礼赞——吴冠中笔下的诗意与哲思》

· 展览时间 ·

即日-2024.9.18

· 展览地点 ·

青岛海信广场5F SkyDome